Bedeutung von Suffer Little Children - The Smiths?
Als eine Band, die seit mehr als vierzig Jahren die Herzen von Musikliebhabern weltweit gefesselt hat, trägt das Musikrepertoire der Smiths Tiefgründlichkeiten, die die Oberfläche hinter sich lassen. Eines der Lieder, das eine unvergessliche Spur auf ihre Fans hinterlassen hat, ist 'Suffer Little Children'. Dieser haftende Schöne Ballade wurde 1984 veröffentlicht und webt eine mächtige Erzählung, die Themen der Tod, Trauer und den Nachwirkungen von Unglücken bearbeitet.
Die ersten Zeilen des Liedes, "Über die Moor heimholt mich in den Moor / Grabe ein flaches Grab", setzen ein ängstliches Klange, der sofort die Aufmerksamkeit des Hörers greift. Das Bild des verwahrlosten Moores, das mit den dunklen und geheimnisvollen Elementen des nordenglischen Landschaftsverbundens assoziiert wird, dient als Metaphor für das tief verletzende Schmerz und Trauer, die die Verlust bringen.
Das Liedweisen "Lesley-Anne, mit deinen schönen Perlen / O John, du wirst niemals ein Mann sein" sind besonders bedeutend, da sie an die Unschuld und Weichheit der Kindheit rufen. Das Lied betont den Gegensatz zwischen dem ungehinderten Spaß und Freude des Kindesxistenz und dem kruellen und vergesslichen Schicksal.
Die Zeile "Edward, sieh auf diese anlockenden Lichter? Tonight wird dein letztes Leben sein" ist ebenso berührend, da sie an der Flüchtigkeit des Lebens hinweist und wie leicht es unterbrochen werden kann. Das Bild von Edward, einem jungen Boy, der fasziniert ist von den scheinenden Lichtern im Abstand, dient als erbitterliche Erinnerung daran, wie leicht das Leben uns genommen wird.
Der Chor des Liedes "Oh Manchester, so viel zu sagen" ist eine mächtige Anklage gegen die gesellschaftlichen Missstände und ihre Unfähigkeit, ihre am meisten Gefährdeten zu schützen. Die Zeile hebt den Verantwortungssinn und Schuldgefuhl aus, der nach Unglücken folgt, auf, wie wenn die Stadt selbst etwas mit dem Geschehenen in Verbindung steckt.
Die letzten Zeilen des Liedes "Aber dies ist kein leichter Weg / Für ein Kind weint" sind besonders heftig, da sie die tiefen Emotionen der Trauer und Verzweiflung widerspiegelt. Die Zeile spricht das überwältigende Leid und Despair nach dem Tod eines Kindes an, das selbst die Stärksten beeinflussen kann.
In Zusammenfassung handelt es sich um eine mächtige Kunstwerke, die sich mit einigen der finsteren Aspekte menschlichen Daseins - Tod, Trauer und Verlust - befassst. Durch seine evokative Texte und heftige Melodie erfasst das Lied das tief verletzende Schmerz und Trauer, die die Tragödie begleiten, während es zugleich eine bedeutende Erinnerung an die Bedeutung der Schutz unsrer am meisten Gefährdeten ist. Die lange Lebensdauer dieser mächtigen Musikstücke ist ein Zeugnis ihrer Fähigkeit, emotional mit den Zuhörern in Verbindung zu treten und somit eines der mächtigsten Stücken Musik aller Zeiten darstellt.
Die ersten Zeilen des Liedes, "Über die Moor heimholt mich in den Moor / Grabe ein flaches Grab", setzen ein ängstliches Klange, der sofort die Aufmerksamkeit des Hörers greift. Das Bild des verwahrlosten Moores, das mit den dunklen und geheimnisvollen Elementen des nordenglischen Landschaftsverbundens assoziiert wird, dient als Metaphor für das tief verletzende Schmerz und Trauer, die die Verlust bringen.
Das Liedweisen "Lesley-Anne, mit deinen schönen Perlen / O John, du wirst niemals ein Mann sein" sind besonders bedeutend, da sie an die Unschuld und Weichheit der Kindheit rufen. Das Lied betont den Gegensatz zwischen dem ungehinderten Spaß und Freude des Kindesxistenz und dem kruellen und vergesslichen Schicksal.
Die Zeile "Edward, sieh auf diese anlockenden Lichter? Tonight wird dein letztes Leben sein" ist ebenso berührend, da sie an der Flüchtigkeit des Lebens hinweist und wie leicht es unterbrochen werden kann. Das Bild von Edward, einem jungen Boy, der fasziniert ist von den scheinenden Lichtern im Abstand, dient als erbitterliche Erinnerung daran, wie leicht das Leben uns genommen wird.
Der Chor des Liedes "Oh Manchester, so viel zu sagen" ist eine mächtige Anklage gegen die gesellschaftlichen Missstände und ihre Unfähigkeit, ihre am meisten Gefährdeten zu schützen. Die Zeile hebt den Verantwortungssinn und Schuldgefuhl aus, der nach Unglücken folgt, auf, wie wenn die Stadt selbst etwas mit dem Geschehenen in Verbindung steckt.
Die letzten Zeilen des Liedes "Aber dies ist kein leichter Weg / Für ein Kind weint" sind besonders heftig, da sie die tiefen Emotionen der Trauer und Verzweiflung widerspiegelt. Die Zeile spricht das überwältigende Leid und Despair nach dem Tod eines Kindes an, das selbst die Stärksten beeinflussen kann.
In Zusammenfassung handelt es sich um eine mächtige Kunstwerke, die sich mit einigen der finsteren Aspekte menschlichen Daseins - Tod, Trauer und Verlust - befassst. Durch seine evokative Texte und heftige Melodie erfasst das Lied das tief verletzende Schmerz und Trauer, die die Tragödie begleiten, während es zugleich eine bedeutende Erinnerung an die Bedeutung der Schutz unsrer am meisten Gefährdeten ist. Die lange Lebensdauer dieser mächtigen Musikstücke ist ein Zeugnis ihrer Fähigkeit, emotional mit den Zuhörern in Verbindung zu treten und somit eines der mächtigsten Stücken Musik aller Zeiten darstellt.
