Bedeutung von Have A Cigar - Pink Floyd?
In diese Welt herein, liebes Kind, nehmt ein Zigarillo, (In this world here in, dear child, take a cigarillo,)
Diese Welt bietet Euch Exzesse an, wo Luxusartikel wie Zigarillos Ihrer Erfolge und Prestige zugeschnitten sind. (This world offers you excesses where luxury items like cigarillos are tailored to your success and prestige.)
Diese Welt war Pink Floyd, der Band hinter dem Lied, sehr vertraut. Anfangs der 1970er-Jahre, als das Lied veröffentlicht wurde, hatte Pink Floyd schon erhebliches kommerzielles Erfolg und musste zugleich mit Problemen der künstlerischen Kontrolle und integrierter Künstlerlichkeit in dem Blick auf industrielle Druck ringen.
Ihre Zeilen, "Sie werden weit fliegen, Sie werden hoch aufragieren / Sie werden niemals sterben," sind akin leerer Versprechungen, die die Industry an neue Künstler richtet, um ihre eigenen Gewinne zu verfolgen. (Their lines, "You're gonna go far, you're gonna fly high / You're never gonna die," are akin to empty promises that the industry makes to new artists in pursuit of their own gains.)
Die Zeile, "Sie werden es lieben," ist ein subtiler Kommentar auf die wankelnde Natur der öffentlichen Meinung und die Industrie's Schwerpunkt auf kommerziellen Erfolg statt künstlerischer Qualität. Das Lied kritisiert auch das Konzept des "gemachtes" in der Industrie, wo der Erfolg oft an Chartpositionen und Albumverkäufen statt künstlerischem Leistung gemessen wird.
Die Zeilen, "Alle anderen sind nur grün," (Everybody else is just green) sind eine verborgene Anspielung auf die Industrie-Neid und Hinterstichen und heben die raffinierte Art der Musikbranche hervor. Pink Floyd hatten ihre Fülle an solchen Problemen erlebt und waren darüber bewusst, das Wettbewerbslandschaft.
Das berühmteste Refrain des Liedes, "Wir nennen es Reiten auf der Speckbude," (We call it Riding the Gravy Train) ist ein kauernder Kommentar über den Fokus der Industrie auf Gewinn und kommerziellen Vorteilen. Der Begriff „Speckbude“ bezieht sich auf eine Situation, in der jemand ohne eigene Leistung überschwänglich von einem System profitiert. In diesem Fall wird die Musikindustrie damit dargestellt, wo Künstler für ihr Talent und kreatives Schaffen ausgenutzt werden, ohne angemessene Entlohnung oder Kontrolle über ihre Arbeit zu erhalten.
Das Lied ist nicht nur über Pink Floyds Erfahrungen hinaus, sondern auch ein Kommentar zur Industrialisierung der Kunst und deren Auswirkungen auf Künstler. Es unterstreicht die Notwendigkeit künstlerischer Integrität, Creativity und Authentizität in einer Industrie, die oft profitorientiert ist anstatt diesen Werten. Die Resonanz des Liedes mit dem Publikum hält bis heute an, da es Themen berührt, die noch aktuell und prägend für die Musikindustrie sind.
In Zusammenfassung: "Have A Cigar" ist mehr als ein Lied über Pink Floyds Erfahrungen in der Musikindustrie; es ist ein Kommentar über die Industriepressionen, Überflüssigkeiten und kommerzielle Verkaufbarkeit der Kunst. Seine mehrschichtige Bedeutung macht es zu einer mächtigen und berührenden Erklärung über künstlerische Integrität und kreative Ausdrucksform in einer Industrie, die oft profitorientiert ist statt diesen Werten.
Diese Welt bietet Euch Exzesse an, wo Luxusartikel wie Zigarillos Ihrer Erfolge und Prestige zugeschnitten sind. (This world offers you excesses where luxury items like cigarillos are tailored to your success and prestige.)
Diese Welt war Pink Floyd, der Band hinter dem Lied, sehr vertraut. Anfangs der 1970er-Jahre, als das Lied veröffentlicht wurde, hatte Pink Floyd schon erhebliches kommerzielles Erfolg und musste zugleich mit Problemen der künstlerischen Kontrolle und integrierter Künstlerlichkeit in dem Blick auf industrielle Druck ringen.
Ihre Zeilen, "Sie werden weit fliegen, Sie werden hoch aufragieren / Sie werden niemals sterben," sind akin leerer Versprechungen, die die Industry an neue Künstler richtet, um ihre eigenen Gewinne zu verfolgen. (Their lines, "You're gonna go far, you're gonna fly high / You're never gonna die," are akin to empty promises that the industry makes to new artists in pursuit of their own gains.)
Die Zeile, "Sie werden es lieben," ist ein subtiler Kommentar auf die wankelnde Natur der öffentlichen Meinung und die Industrie's Schwerpunkt auf kommerziellen Erfolg statt künstlerischer Qualität. Das Lied kritisiert auch das Konzept des "gemachtes" in der Industrie, wo der Erfolg oft an Chartpositionen und Albumverkäufen statt künstlerischem Leistung gemessen wird.
Die Zeilen, "Alle anderen sind nur grün," (Everybody else is just green) sind eine verborgene Anspielung auf die Industrie-Neid und Hinterstichen und heben die raffinierte Art der Musikbranche hervor. Pink Floyd hatten ihre Fülle an solchen Problemen erlebt und waren darüber bewusst, das Wettbewerbslandschaft.
Das berühmteste Refrain des Liedes, "Wir nennen es Reiten auf der Speckbude," (We call it Riding the Gravy Train) ist ein kauernder Kommentar über den Fokus der Industrie auf Gewinn und kommerziellen Vorteilen. Der Begriff „Speckbude“ bezieht sich auf eine Situation, in der jemand ohne eigene Leistung überschwänglich von einem System profitiert. In diesem Fall wird die Musikindustrie damit dargestellt, wo Künstler für ihr Talent und kreatives Schaffen ausgenutzt werden, ohne angemessene Entlohnung oder Kontrolle über ihre Arbeit zu erhalten.
Das Lied ist nicht nur über Pink Floyds Erfahrungen hinaus, sondern auch ein Kommentar zur Industrialisierung der Kunst und deren Auswirkungen auf Künstler. Es unterstreicht die Notwendigkeit künstlerischer Integrität, Creativity und Authentizität in einer Industrie, die oft profitorientiert ist anstatt diesen Werten. Die Resonanz des Liedes mit dem Publikum hält bis heute an, da es Themen berührt, die noch aktuell und prägend für die Musikindustrie sind.
In Zusammenfassung: "Have A Cigar" ist mehr als ein Lied über Pink Floyds Erfahrungen in der Musikindustrie; es ist ein Kommentar über die Industriepressionen, Überflüssigkeiten und kommerzielle Verkaufbarkeit der Kunst. Seine mehrschichtige Bedeutung macht es zu einer mächtigen und berührenden Erklärung über künstlerische Integrität und kreative Ausdrucksform in einer Industrie, die oft profitorientiert ist statt diesen Werten.
