أوه، "شاتر آيلاند"، إنها رحلة مخيفة من فيلم، أليس كذلك؟ إخراج الأسطوري مارتن سكورسيزي وبطولة الفنان الموهوب ليوناردو ديكابريو، قد كانت هذه الشريط يعقد العقول منذ عام 2010. دعونا نأخذ قبعات المحقق ونغوص في اللابيرنث الجميل بشكل مثير الذي هو "شاتر آيلاند".
يأخذنا الفيلم إلى عام 1954، حيث يتوجه المشير الأمريكي تيدي دانيالز، الذي يلعب دوره ديكابريو، وشريكه الجديد تشاك أولي، الذي يقوم بتجسيده مارك روفالو، إلى مستشفى أشكليف للمجانين الجنائيين في جزيرة شاتر. السبب؟ هم هنا للتحقيق في اختفاء المريضة راشيل سولاندو، التي اختفت في الهواء الطلق. ولكن مع محاولتهم الحفر في طبقات المؤسسة المظلمة، يصبح واضحًا أن الحفر هنا، حسنًا، مثل محاولة التمسك بالدخان بين يديك. الطاقم متحفظ، والمرضى لغز ملفوف في لغز داخل لغز، والجزيرة نفسها... تهمس بالأسرار.
السرد هو بحر عاصف من الواقع والوهم، مما يجعلك تشكك فيما تراه وتسمعه. في حين أن القصة السطحية تتعلق بحل قضية، إلا أنها حقًا تنغمس في عمق النفس. تيدي نفسه كمكعب اللغز، يجمع بين الذكريات المتشظية ويتعامل مع رؤى شبح زوجته المتوفاة، دولوريس، التي تظهر بوضوح كالصخور المهيبة للجزيرة. هناك مؤامرة في الهواء ومع تقشير الطبقات، نتساءل ما إذا كنا جزءًا من التحقيق أم نقع في فخ عقولنا الخاصة. الموضوعات في "شاتر آيلاند" هي معقدة تمامًا مثل تفجيرات الحبكة. موضوع رئيسي هو طبيعة الواقع مقابل التصور. لا يكون تيدي الخاص بنا مشرفًا أمريكيًا فحسب؛ بل هو وعاء لاستكشاف هشاشة العقل البشري. ثم هناك استكشاف الصدمة والذنب. الصدمة السابقة لتيدي من تجاربه في تحرير معسكر اعتقال داخاو ووفاة زوجته تبرز في كل خطوة له. من خلال تفجيرات رئيسية، يتحدى السرد الجمهور لإعادة النظر ليس فقط فيما هو حقيقي داخل القصة ولكن في تفاهماتنا الخاصة للحقيقة والذاكرة.
في هذه الجزيرة، لا شيء عادي، وهذا بتصميم. الجو الذي يصنعه سكورسيزي يكون كثيفًا بالرعب والتوتر. إنه يعكس نزول الشخصيات إلى الغموض والشك، مستمدًا مشاعر الجمهور إلى القصة. الحقيقة المخيفة؟ شاتر آيلاند نفسها هي رمز، طقسها الذي لا يمكن اختراقه، وصخورها الصلبة، والمطر الذي يتساقط هي انعكاسات خارجية لعاصفة تيدي الداخلية. الجزيرة هي عقله، والعواصف هي صراعه اللا relenting مع ماضيه وامتلاكه للعقل.
في ذروة الفيلم، يتم قلب كل شيء رأسًا على ع
