"موسى"، فيلم مصري رائد في فن الخيال العلمي والحركة، يقف كمساهمة بارزة في السينما العربية، حيث يقدم أول سرد في المنطقة يتناول موضوع الروبوتات. من إخراج الشهير بيتر ميمي، يروي الفيلم قصة يحيى، طالب هندسة ميكانيكية صامت ومتأمل، الذي يتعرض بشكل مأساوي لأعماق اليأس والذنب بعد قتل والده على يد الجناة. يحفز هذا الحدث الصادم رحيل يحيى، مضطراً إياه لبناء روبوت يطلق عليه اسم "موسى" تيمنًا بأخ لم يولد كان والده يحزنه في الماضي.
تتعقد القصة مع رحيل يحيى، الذي يرافقه في رحلته روبوته "موسى"، في سعيه للانتقام. يتسارع هذا السعي لتحقيق العدالة إلى صراع يتم بثه على نطاق واسع، مثيرًا الرعب العام بشأن وجود روبوت يبدو أنه قاتل. تضع الأحداث المتلاحقة يحيى وموسى تحت المراقبة من قبل السلطات ورجل الأعمال الثري سمير العشقار، اللذين يسعيان للاستفادة من الروبوت لأغراضهم الخاصة. يستكشف الفيلم ديناميات الانتقام والمشكلات الأخلاقية المحيطة بالذكاء الاصطناعي والروبوتات.
"موسى" يتجاوز السرد النمطي للانتقام؛ إنه استكشاف للتطور الشخصي والرابطة العميقة بين الخالق واختراعه. ترتبط تحولات يحيى من طالب محجوب إلى منتقم مصمم بشكل معقد برابطه مع "موسى"، الذي يرمز ليس فقط إلى وسيلة للغاية وإنما يجسد إبداع يحيى وألمه وسعيه للعدالة. يصل الفيلم إلى ذروته في مواجهة محورية تُحدث تحديًا لدوافع يحيى وجوهر رفيقه الميكانيكي.
تعالج الحكاية أيضًا مواضيع التفاعل بين الإنسان والروبوت، وشهوة السلطة، والآثار الأخلاقية للذكاء الاصطناعي. الشخصيات مثل صديق يحيى ريكا وضابط الشرطة فارس تجسد ردود المجتمع المتنوعة تجاه التقدمات التكنولوجية، مضيفة عمقًا للسرد وتسليط الضوء على التفاعلات المتنوعة تجاه وجود "موسى" وأفعال يحيى.
في ختام الفيلم، يقدم "موسى" تأملًا مثيرًا حول تداولات الانتقام والتفاعل المعقد بين البشر والتكنولوجيا. ينتهي الفيلم على نغمة غامضة، ملمحًا إلى استكشافات مستقبلية محتملة لهذا الكون وشخصياته. "موسى" ليس مجرد عرض خيال علمي مليء بالحركة؛ إنه تأمل مقنع في الطموح غير المحدود، جوهر العدالة، وحدود الإبداع البشري. يمثل هذا الفيلم قفزة هامة لصناعة السينما المصرية، مشيرًا إلى ولادة كون سينمائي جديد يمكن مقارنته بعوالم مارفل ودي سي، ويعلن عن حقبة جديدة من السرد الابتكاري في السينما العربية.
